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石大宇—石破天惊的艺术家

石大宇,产品设计师,美籍华人,1964年出生于台北,祖籍重庆,1989年毕业于美国纽约时尚设计学院(Fashion Institute of Technology ),1993年任「钻石之王」Harry Winston珠宝公司设计师。他是1996年戴比尔斯国际钻饰设计大赛大奖得主 (DeBeers Diamonds International Awards),同年返回台湾成立设计生活领导品牌「清庭」。「清庭」引进全球顶尖设计生活物品,提供消费者与全球同步的设计美学场所。近年来自行设计开发文化创意产品并进行跨领域艺术创作,将清庭自创品牌设计生活产品推向国际市场。石大宇领导设计团队创作的动画于2007年和2008年连续两年获得德国iF传达设计奖;2007年开始跨领域艺术创作与展览;2009年设计作品「双泉提梁方/圆壶」获德国红点设计奖,2010年设计竹椅作品「椅君子」、「椅琴剑」双双再次夺得2010德国红点设计奖,并皆入围2011德意志联邦共和国设计奖(Designpreis Deutschland)。除此之外,“椅琴剑”还获得2010香港DFA Award亚洲最具影响力优秀设计奖;“椅君子”更是2010 EDIDA国际设计大奖中国区最佳座椅设计奖、德国设计委员会Interior Innovation Award 2011的得主。2011年推出《竹计划》,于北京天安时间当代艺术中心《全方位中国设计》展出,《竹计划》以结合LED与竹地板两种产业的全新绿色建材“竹光”为亮点,是对空间设计、照明系统的全新提案,荣获2011年德国红点传达设计奖、2012年德国iF传达设计奖。新作《赞竹茶盘》荣获2012年德国红点产品设计奖。

在他的设计品陈列区“竹计划”悉心观摩时,恰好正遇到了石夫人林妙玲亲自担当导览者,用她特有的软糯香甜的台湾国语给我详尽介绍了夫君的设计理念。不知是不是得益于朝夕相处的熟稔,总之,通过石夫人的讲述,尽管是第一次观赏石大宇先生的作品,却产生了一种特别的喜欢之情。
大抵是石先生个人和作品中的“竹性”深深吸引了我。并且,我想,这种观感的产生,不仅仅是因为石先生那些著名的以竹子作为原料而设计出来的生活用品,也不仅仅因为石先生一米八三玉树临风般的身材,可能是在于当大多数人特别是设计师们被突进狂飙的现实力量裹胁着、逼迫着前进,经历了具有“蛮荒”意味的开拓与爆发、疯狂与荒诞、尴尬与挣扎后,石大宇先生一直对于“设计如何回归寻常生活”有着相当自我和清醒的探索。他本人及他的作品,不随波逐流,不轻易向任何主流话语和流行文化低头,保持着足够的韧性和本色,尤其是当“当代设计”正在以前所未有的速率大面积、大幅度地改变着当下中国的面貌和民众的生活方式,渗透进中国社会、经济、文化、商业等多重环境的剧烈变迁社会语境下,如何促使设计在中国进入“自觉时代”,将其生产力转化成为引领社会可持续发展的健康力量,这种回归传统,珍重自我的“竹性”不啻为一种有益的探索。
1989年石大宇从美国纽约时尚设计学院毕业,在Harry Winston珠宝公司担任设计师,从事的都是时尚而现代的钻饰品的设计,如果坚持这个人生轨迹,他完全有可能成为在世界上颇具影响的珠宝设计大师。可是,他选择返回台湾,成立了设计生活领导品牌“清庭”,将国际性的设计思潮植入本土化的环境当中,并逐渐开倡一种富有设计感的生活方式。
“清庭”是石大宇非常喜爱的蜻蜓的谐音,在他看来,这种原始昆虫轻盈而空灵,能尽情浏览开阔天地、悠游于缤纷人间。因此,石大宇用它来作为公司的名称,主要是期许能以清新的创意来丰富中国的创意环境,并给人们的现实生活带来更多新鲜的补充。在他的带领下,他的团队一直在倡导将根植于历史文脉之中的中国传统民间工艺中的伟大智慧融入当下的生活中,结合西方现代设计理念,在表达形式和使用功能上,重新使民艺当代化,作为当代生活的解决方案。如今,他和太太往返于内地和台湾之间,并在北京北三环的环球贸易中心也创立了清庭设计中心及概念店,想必,北京特有的文化辐射力和影响力会让这只“蜻蜓”飞入千家万户。
在石大宇先生看来,中国的设计界面临着双重困境:国人对于设计本身的不尊重,往往粗鄙地抄袭创意,然后疯狂地复制,视其为可有可无之物;西方认为中国没有原创的设计,一切都是对于西方现代工业设计的简单模仿和跟风。因此,从这个角度来看,石先生对于中国当代设计界的最大贡献在于他通过对中国传统工艺智慧当代化的探索,呼唤人们逐渐建立自尊心与自信心的当代中国工匠精神,使中国的设计在世界获得了足够的尊重和赞叹。在他诸多颇有意义的尝试中,最令人瞩目的莫过于2010年获得德国红点设计奖的竹椅作品“椅君子”、“椅琴剑”。
在台湾南投县竹山镇,生长着茂密的孟宗竹(毛竹)及桂竹林,因其质量上乘,一直作为日本竹剑生产的原料加工基地,但现代社会传统文化的没落以及经济产业的转移,让南投县竹山镇曾经风光的竹产业逐渐萧条。为了帮助台湾竹产业重振旗鼓,同时宣扬一种更环保的生活方式,石大宇开始了一系列以竹作为原料的设计。
“椅琴剑”椅脚采用竹条废料压合而成的实心竹剑材料,既充分利用资源,亦符合椅子结构强度需求;椅面以竹条相间并排,椅面与下方支撑结构间的空隙,使竹条受力时表现出如琴弦般的细微弹性,最大化地表现了竹子特有的韧性和弹性。石大宇还把传统的竹枕结构改良后运用在椅琴剑的靠背上。
“椅君子”作品是在椅子结构与竹条的极限中寻求其交点,用简单的几何图形勾勒出坐椅结构,同时使椅子具有应有的舒适度。椅座部分由竹条圈成并列的方圆框,从正面看犹如竹圈构成的隧道。这种造型顿时让我想起南方冬天奶奶家用来烤火用的“烘笼”,顿时有种家乡的温暖感觉包融了上来。
从美学的纯粹存在感上来说,“椅琴剑”和“椅君子”一个尖锐,一个圆润,一个代表了锋利,一个代表了包容,竹材的双面特质被充分展现了出来。另外,从功能性来说,两件作品都深刻挖掘出竹材特有的坚韧品质——小小竹条也能承受得住百斤之重,从而使得它们逃脱出“概念”领域的束缚,十分真实地和人们的日常生活结合起来,完成了从概念创意到实在产品,从思想到功用的转化和延展。
“椅琴剑”与“椅君子”的获奖带来了竹工艺在台湾的重新火热,民间工艺家也随之再次被关注、被重视,这在一定程度上促进了民间传统工艺的复苏,更重要的是,随着工厂订单的增多,伴随着竹产品打开市场,一条以设计贯穿始终的“竹产业链”被建立起来。两只简单的竹椅,竟然带动了从种植、加工到文化一整条产业链,设计的力量巨大到不能被忽视——这恰是石大宇给设计界带来最大的理念创新:真正好的设计绝不应当成为设计师的自我玩味,而理应成为一种“利他”的利益根源,“设计创造新的产业,产业衍生新的文化”创新理念的发动机,以及当今与传统之间的沟通渠道。
做了二十几年设计的石大宇,借用张道一教授的话以4个简单的字对传统的民间工艺进行了深刻地总结:俗、野、粗、简。在他的理解中,“俗”绝不等同于庸俗,而是反映绝大多数的民众的心声;“野”并非狂野不驯,而在于情感的自然抒发,不扭扭捏捏;“粗”也不是鄙陋,而是拒绝矫情的多余的装饰;“简”并非简单,而是简单、凝练——这都应验了其“竹性”的思辨和人文追求,就像竹子一样,漫山遍野随处可得,又颇具自然随兴的天性。
对于石大宇来说,设计的背后是更多的探索和思考,以“椅琴剑”与“椅君子”为代表,他一直在发展根植于中国文化思维的设计观,以此作为辅助推动力,将低等的“中国制造”上升为高级的“中国创造”层面,以设计作为突破口,扩大中华文化的话语阐释力。在采访的时候,我了解到,在天安时间看到的“竹计划”项目刚刚荣获了国际设计大奖2011年红点传达设计奖。石大宇表达了他的角色定位:“我思考了工业设计在目前的发展模式中扮演的角色,以及被重新定义的必要性,在此转折点,承载中华文化思维的传统工艺、竹子的生态价值及其丰富的应用方式,是我们寻求答案的活水源头。”
我想,尤其在全球生态环境遭到严重破坏,污染日益严重的今天,发掘中国传统自然辩证法中蕴含的天人合一等设计哲思,赋予当代设计以新的生命力,以建基于中国文化之上的设计,寻求当代中国文化认同,对于一个设计师来说,这种返璞归真的朴素追求,可能比什么花哨的堆砌都来得珍贵。

石大宇的作品

2014-05-21
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